Revista voces y susurros rumor y gritos

Ricardo Laguna

Son obras que escaparon del papel y sirvieron de inspiración al cine,
la música, los cómics y nuevos libros. Personajes como Drácula, Jean
Valjean y Sherlock Holmes han penetrado en nuestro imaginario con la
misma fuerza que las imágenes infernales de Dante o los vagabundeos
de Kerouac.

RICARDO LAGUNA

Que se cuide Roma. Una horda de condenados hará de la ciudad eterna
un nuevo infierno. El responsable de esto es el compositor del
Vaticano, Marco Frisina. Según se anunció urbi et orbi, el músico y
sacerdote italiano ha creado una ópera monumental, "La divina
comedia", inspirada en el famoso poema de Dante Alighieri. El
proyecto, que se presentará en noviembre de este año, tendrá la
particularidad de incluir diversos géneros artísticos, como la danza,
la fotografía y las artes visuales. Y por supuesto, como toda buena
expresión del bel canto, la música jugará un papel fundamental en la
puesta en escena. Para ello a cada parte de la obra corresponderá un
género musical determinado. El Paraíso deleitará con la música
sinfónica, el Purgatorio redimirá con el canto gregoriano y el
Infierno torturará a los presentes con el heavy metal.

Monseñor Frisina explicó que la idea de realizar esta ópera,
subtitulada "El hombre que busca el amor", le llegó inspirándose en
la primera encíclica de Benedicto XVI, Dios es amor (2006), en la que
el Pontífice cita La divina comedia y la famosa frase "el amor que
mueve el sol y las otras estrellas".

Así como el de Dante, una serie de libros han golpeado fuertemente la
cultura contemporánea. Sea su presencia en películas, videojuegos,
cómics, televisión, series animadas, o como inspiración musical de
bandas de rock. Estos libros impulsan el turismo y tienen además un
marketing abundante: poleras, cuadros, memorabilia, figuras
coleccionables. En algunos casos están presentes en nuestro
vocabulario. Cuando se habla en el periodismo - con demasiada
frecuencia- de un incendio "dantesco" o, en Estados Unidos, de la
franken-food, para referirse a la comida intervenida genéticamente,
en alusión a Frankenstein.

TOUR INFERNAL

La divina comedia, de Dante Alighieri.

Entre 1304 y 1321, Dante escribió este famoso poema. El libro
presenta al autor conociendo junto a Virgilio las penurias del
Infierno para terminar su viaje en el Paraíso. Todo un clásico.
Artistas como Botticelli, Delacroix, Rodin y el poeta y pintor
William Blake utilizaron La divina comedia como inspiración. Sin
embargo, las ilustraciones de Gustave Doré son las más recordadas.

En la música popular, los tributos son innumerables. Existe un grupo
irlandés llamado The Divine Comedy. Asimismo, en "A Hard Rain's A-
Gonna Fall", de Bob Dylan, se cita una línea del canto XIII del
Infierno. Un caso reciente es el de "Dante XXI" (2006), último álbum
de la banda de metal Sepultura que se inspiró en este libro. Thom
Yorke, vocalista de Radiohead, reconoce que la obra ha influido en su
música: el tema "Pyramid Song" tiene múltiples referencias al
Infierno. También existen citas al séptimo círculo del averno
en "Roll Right", de la disuelta banda Rage Against the Machine.

En el cine la primera adaptación data de 1911 con la película
muda "L'Inferno", de Giuseppe de Liguoro. Más recientemente, "Los
siete pecados capitales" (1995) presentaba al actor Kevin Spacey como
un asesino que utilizaba la estructura del Infierno de Dante y los
siete pecados capitales para escoger a sus víctimas. En la novela
gráfica Sandman, Neil Gaiman nos presenta un Infierno fuertemente
inspirado en Dante, que incluye lugares como Malebolge y Dite,
presentes en el poema.

La obra de Dante también es inspiración para diversos videojuegos
como Doom, Final Fantasy IV, Castlevania, y Dungeons & Dragons.

"HIT THE ROAD JACK"

En el camino, de Jack Kerouac.

"Leí En el camino allá por 1959. Cambió mi vida tal como lo hizo con
la de muchos otros", afirmó Bob Dylan. El libro autobiográfico relata
los viajes que el autor y su amigo Neal Cassady realizaron entre 1947
y 1950. Los ingredientes de este cóctel incluyen drogas, jazz,
poesía, múltiples referencias a la generación beatnik y otras
manifestaciones culturales de la época. La obra fue escrita en sólo
tres semanas en un largo rollo de papel para teletipos. "El rollo",
como se conoce el original, aún existe. Jim Irsay lo compró en 2001
por $2.4 millones de dólares.

Es el libro de cabecera de músicos, escritores y pintores que han
visto en el viaje de Sal Paradise (el alter ego de Kerouac) y Dean
Moriarty (Cassady) un reflejo de su propias experiencias artísticas.
Son más de 300 las canciones que citan a Kerouac. Entre ellas: "We
Didn't Start the Fire" (Billy Joel), "3-Minute Rule" (The Beastie
Boys), "All The Madmen" (David Bowie), "Torch Song"
(Marillion), "Stranger than Fiction" (Bad Religion), "On the Move"
(Mudvayne) y "Hey Jack Kerouac" (10,000 Maniacs). En otros casos
existe un concepto detrás del homenaje musical. La canción de Tom
Waits, "Jack & Neal", imita la prosa de Kerouac. La banda King
Crimson editó en 1982 su álbum "Beat". El disco se inspiró en el 25°
aniversario de la publicación de On the road.

La adaptación cinematográfica de En el camino lleva años detenida. El
productor es Francis Ford Coppola; el escritor Russell Banks, el
guionista, y el brasileño Walter Salles, el director. Sin embargo,
Coppola, tras ver el filme de Salles "Diarios de motocicleta", se lo
está pensando mejor.

POR ROBAR UNA GALLINA

Los Miserables, de Victor Hugo.

Publicada en 1862, la obra ha sido llevada al cine, televisión,
novelas gráficas y videojuegos, pero indudablemente, su adaptación
más exitosa es el musical, visto por millones de espectadores en todo
el mundo.

De sus cuarenta versiones para el cine destacan "Les Misérables", de
Raymond Bernard (1934), la adaptación de Richard Boleslawski (1935) y
el largometraje de Jean-Paul Le Chanois (1958). Su protagonista, Jean
Valjean, ha sido interpretado por grandes actores, como Harry Baur,
Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo o Liam Neeson.

Para la televisión, Josée Dayan adaptó la novela en 2001 con un
reparto que incluía a Gérard Depardieu en el papel de Jean Valjean y
John Malkovich como el implacable Javert.

El musical "Les Misérables" se estrenó en el Palacio de los Deportes
de París en 1980. La obra contaba con música de Claude-Michel
Schönberg y libretos de Alain Boublil. El reparto incluía a Maurice
Barrier como Jean Valjean y a Salvatore Adamo en un rol secundario.

Algunas animaciones de la novela son "La historia de Jean Valjean"
(1979) y "Les Misérables" (1988). Se encuentran, además, referencias
al libro en varias series de televisión. El número de prisionero que
utilizaba Jean Valjean (24601) es recurrente en la cultura popular.
Un centro de detención juvenil femenina en Phoenix, Arizona, se ubica
en el número 24601 de la North 29th Avenue. Sin embargo, no hay
ninguna edificación a kilómetros a la redonda. En la serie "South
Park", Eric Cartman es enviado a prisión por cometer un crimen. Se le
asigna el número 23654, pero el guardia lo llama como prisionero
24601.

Para este año se espera una nueva serie en dibujos de "Les
Misérables", de Nippon Animation.

ELEMENTAL, MI QUERIDO HOLMES

Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle.

Pasan los años y Holmes, creado en 1887, sigue siendo el detective
más famoso del mundo. A través de una observación felina y el uso de
la lógica, Sherlock y su fiel acompañante, el Doctor Watson,
resolvían los crímenes más intrincados. No por nada es el personaje
ficticio más representado en el cine, superando los 200 filmes. Basil
Rathbone fue el rostro habitual del detective: lo personificó en más
de una decena de películas. Se lo encuentra, además, en la serie
animada de Walt Disney "El gran ratón detective", donde el nombre de
su protagonista, Basil, se refiere obviamente al actor. Otro caso es
el animé del detective Conan. Este investigador juvenil toma el
segundo nombre de Arthur Conan Doyle como apodo.

La popular "CSI" le dedicó el capítulo "¿Quién mató a Sherlock?",
donde el equipo de detectives investiga el crimen de un seguidor del
personaje literario. Otras referencias se encuentran en "House", y
en "Law & Order: Criminal Intent".

Su creador, en tanto, protagoniza la novela más reciente de Julian
Barnes, Arthur & George, ayudando a resolver un enigma policial que
conmocionó a Inglaterra en 1903.

QUIERO TU SANGRE

Drácula, de Bram Stoker.

Publicada hace 120 años, la novela tenía todos los ingredientes para
la inmortalidad. Drácula no sólo dominaba perfectamente las
supersticiones rumanas que hablaban del vampiro, sino que continuaba
el legado de textos que habían introducido el tema en la literatura:
El Vampiro (1816), de John William Polidori; Carmilla (1872), de Le
Fanu... Una pluma ágil capaz de enganchar al lector hacía el resto. A
nadie extrañó, entonces, que Drácula clavara sus colmillos en el
cuello de la cultura popular. Internet Movie Database estima en 649
los filmes referidos a Drácula. Entre éstos destacan "Nosferatu"
(1922), de F.W Murnau; el clásico "Drácula" (1931), de Tod Browning,
que presenta al mítico actor húngaro Bela Lugosi como el conde; la
adaptación de Hammer Films dirigida en 1958 por Terence Fisher, con
actuaciones de Christopher Lee y Peter Cushing; "La danza de los
vampiros" (1967), de Roman Polanski (1967); "Nosferatu" (1979), de
Werner Herzog; "Drácula" (1992), de Francis Ford Coppola, y 'Drácula
2000' (2004), de Wes Craven.

Otros personajes del libro han tenido su espacio en la cultura
popular. Mina Harper, el amor del conde, es integrante de "La liga de
los caballeros extraordinarios", una novela gráfica de Alan Moore que
llegó al cine. La película "Van Helsing" (2004) se basa en el
cazavampiros del libro. En los cómics, el conde apareció en "La tumba
de Drácula", de Marv Wolfman y Gene Colan (DC Comics). El sello
permitió también el enfrentamiento entre el hombre murciélago y el
inmortal conde en "Batman y Drácula: Lluvia roja", y en la música,
Bauhaus dedicó "Bela Lugosi's Dead" al actor.

© El Mercurio S.A.P