• El autor, de 84 años, falleció anoche tras haberse caído hace unas semanas.
• Su obra más importante, Matadero-5, fue un símbolo del pacifismo en 1969, cuando se publicó.
• La obra de Vonnegut caló hondo entre los jóvenes universitarios de EE UU en los años 60 y 70.
  

El escritor estadounidense Kurt Vonnegut , autor de obras como Matadero-5, considerada una de las más destacadas novelas antibélicas del siglo XX, ha fallecido en Nueva York, a los 84 años.

Vonnegut, conocido también por Cuna de gato y Dios le bendiga, Mr. Rosewater, murió la pasada noche en Manhattan, indicó su esposa, la fotógrafa Jill Krementz, quien reveló que el escritor había sufrido daños cerebrales hace unas semanas como consecuencia de una caída.

Autor de 14 novelas, además de numerosos relatos de ciencia-ficción, ensayos y otras obras, Vonnegut se hizo famoso por su estilo satírico, su crítica social y su humor negro.

Considerado un icono de la contracultura en la sociedad de Estados Unidos, cuyo estilo de vida criticó insistentemente en sus libros, Vonnegut fue particularmente admirado por los estudiantes universitarios de las décadas de los años 60 y 70, cuando escribió gran parte de su obra.

Su experiencia en el asedio y el bombardeo aliado de la ciudad alemana de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, en la que fue capturado por los nazis, fue la base de Matadero-5, publicada en 1969.

Esa novela, en la que mezclaba la realidad y la ciencia-ficción para mostrar una visión crítica, no exenta de humor, de la sociedad y en particular de la crueldad bélica, le dio notoriedad y se convirtió en uno de los libros más simbólicos del pacifismo.

Su constante crítica social, con tendencia a la sátira y al humor negro y el empleo de técnicas vanguardistas y elementos fantásticos fueron las claves en las que cimentó su prestigio como autor.

Vonnegut, que se definía a sí mismo como un escéptico religioso y un librepensador humanista, había nacido en 1922 en Indianápolis, ciudad que había declarado 2007 como el año del escritor.

Pintor. Hijo del doctor José de Jesús Vigas y Nieves Linares. En 1936, muere su padre y vive alternativamente en Valencia, Tinaquillo y entre 1941 y 1946, en Guacara. Durante esos años, a la par de sus estudios primarios y secundarios, hace sus primeras pinturas, dibujos e ilustraciones. En 1942 obtiene su primera distinción al ilustrar un libro de poesía en el I Salón de Exposición de Poemas Ilustrados, organizado por el Ateneo de Valencia. Al año siguiente, en esa misma institución, realiza su primera exposición individual, en la que expone paisajes, bodegones, flores y motivos de carácter fantástico. En 1943 obtiene la Medalla de Honor en el Salón Arturo Michelena por Hojas Rojas . Las obras de este período evidencian su interés por el cubismo, en el cual no abandonó sin embargo la representación figurativa. En 1945 se traslada a Mérida para estudiar medicina en la Universidad de Los Andes. En esta etapa participa activamente en la vida cultural de la universidad, realiza ilustraciones para la revista Tribuna Universitaria y forma parte del grupo fundador del Ateneo de Mérida. En 1949 se muda a Caracas para continuar la carrera de medicina en la Universidad Central de Venezuela. Se integra al grupo Taller Libre de Arte y junto con otros artistas funda la revista Taller . En este período la figura humana es el centro temático de su pintura. A diferencia de Wifredo Lam , con quien se le asocia, Vigas se inclinó entonces por un trazo agresivo y el raspado como expresión plástica, dejando en ocasiones áreas de la tela sin tocar. Para estos años trabaja su serie de Las Brujas, síntesis visual proveniente de las vanguardias artísticas de comienzos de siglo XX con la estética de las culturas precolombinas. " Los componentes de hechicería que ingresan como valor trascendental en la pintura de Oswaldo Vigas, están más en sus atmósferas que en sus alusiones figurativas. Lo sombrío de sus climas plásticos, sus invenciones formales, geométricas y a un tiempo orgánicas, óseas a la vez que musgosas; sus desoladas nocturnidades, recogen la imagen de la tierra a la manera mítica en que la teme el animismo colectivo " (Aquiles Nazoa, 1970). En 1952 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas con Gran Bruja (Lagoven) y el Premio Arturo Michelena con Mujer Maternal (Ateneo de Valencia). Al año siguiente se establece en París, trabaja en el taller de litografía de Marcel Jaudon en la Escuela de Bellas Artes y toma cursos libres de historia del arte en La Sorbona. Este año es invitado a tomar parte en el proyecto de la Síntesis de las Artes Mayores para la Ciudad Universitaria de Caracas, para el que realizó cuatro murales: Composición Estática-Composición Dinámica (Edificio del Museo), Un Elemento-Personaje Triple (Edificio del Rectorado), Un Elemento-Personaje Vertical en Evolución Horizontal (Edificio del Rectorado), Un Elemento Estático en Cinco Posiciones (Edificio de Comunicaciones). A finales de 1953 predominaba en sus creaciones los colores oscuros, materia más densa, dibujo más acentuado y formas cada vez más abstractas, como en Edificaciones (FGAN, 1954). En 1955, comisionado por el Ateneo de Valencia, organiza desde Francia, la Exposición Internacional de Pintura de Valencia con la participación de artistas venezolanos residentes en Francia y de artistas de la Escuela de París. En 1957 regresa a Venezuela y expone en la Sala Mendoza; para esa época realiza una serie de " Objetos ", pinturas geométricas de acabado gestual que rememoran las formas contundentes del Arte Prehispánico. Al año siguiente vuelve a París como Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela y coordina la publicación de la revista Señales (hasta 1962). Comisario por Venezuela en la XXXI Bienal de Venecia en 1962. Durante ese período incursiona en el Informalismo Matérico y realiza una serie de aguafuertes con la técnica del agua de azúcar. En 1964 regresar a Venezuela y la Universidad de Carabobo edita una monografía sobre Vigas escrita por el crítico noruego Karl K. Ringström. Ese año recibe nuevamente el Premio Arturo Michelena con una obra de tendencia informalista: Parameras . Su experiencia informalista enriquece su reencuentro con la figuración y a mediados de los años sesenta retoma las formas esenciales de sus Brujas en una serie de " personagrestes ", ejecutada con pinceladas violentas y carga matérica, interrumpida brevemente a finales de la década por un retorno a la abstracción. En 1965 es nombrado Director de Cultura de la Universidad de Los Andes y junto a Juan Astorga trabaja en la creación del Museo de Arte Moderno de Mérida. A partir de 1970 se establece en Caracas y reanuda su trabajo en las series María Lionza y Señoras . Director de la División de Arte del INCIBA entre 1971 y 1972. A comienzos de 1972 viaja a Estados Unidos y se dedica a desarrollar un conjunto de serigrafías. A su regreso renuncia a su cargo en señal de protesta por las censuras que el Estado impuso en el Primer Salón de Gráficas y Dibujo en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, cuya realización debió ser suspendida. De 1974 a 1975 forma parte de las Comisión Preparatoria y Organizadora del CONAC. En 1976 es nombrado miembro de la Junta Asesora del Museo de Bellas Artes y de la Galería de Arte Nacional (GAN), que empieza a funcionar en mayo de este año bajo la dirección de Manuel Espinoza. En 1978 forma parte del Comité Organizador del Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos. En 1979 la GAN realiza una muestra antológica de su obra realizada entre 1943 y 1977. En 1981 se incorpora al grupo Proposición 20, y exhibe en el Museo de Bellas Artes de Caracas tapices diseñados por él y ejecutados en los talleres de St. Cyr (Francia). Anteriormente había trabajado en 1971 en talleres de Portugal y Francia, posteriormente con tapices tejidos por artesanos de Toluca (México) y después con un conjunto realizado en España. Paralelamente ejecuta numerosas piezas en cerámica: relieves en placas de refractario y gres, moldes para platos, óxidos a la parafina bajo cubierta, etcétera. " En las cerámicas de Oswaldo reaparecen no pocos de los seres fantásticos que ocupan todo el espacio de sus pinturas, tapicerías y gráficas, pero ahora reducidas a la dimensión de un talismán " (Rafael Pineda, 1981). Supervisa la ejecución de un relieve-mural en gres encomendado por el Ateneo de Caracas y en 1983 realiza guaches y gráficas, inspiradas en Simón Bolívar. En 1985 presenta sus primeras esculturas en bronce, consecuencia de las experiencias en cerámica de inicios de los ochenta. En 1986 trabaja en torno al tema de la crucifixión (a partir de bocetos que se remontaban a los años cincuenta), la paz, la madre, el niño y los pájaros. El espacio en la obra de Vigas comienza a poblarse de signos y formas no figurativas, a partir de planos irregulares que se orientan hacia composiciones geométricas cada vez más lineales pero de un carácter gestual. " Rectángulos y cuadrados están interceptados por barras pronunciadas que recuerdan a Hartung, incluso por el aspecto monocromático de estas composiciones, pues Vigas alcanza la plenitud de este período con telas resueltas en base a blanco y negro, de sugerencia gráfica. Es evidente que sigue habiendo aquí un clima sugerente, una atmósfera degradada que aleja a estas obras de la concepción puramente planística, propia del abstraccionismo geométrico " (Bélgica Rodríguez, 1980). En 1990 el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (MACCSI) le organiza una retrospectiva con más de doscientas obras entre pinturas, esculturas, tapices, cerámicas, joyas y artesanía. En ocasión de esta muestra la compañía Lagoven produce para su serie Cuadernos Lagoven el cortometraje dedicado a la vida y obra del artista, Oswaldo Vigas: Renovación en el Origen . Este mismo año es invitado a Montreal y participa en la muestra Latinartca 63: Maestros del Arte Latinoamericano Contemporáneo . En 1990 se publica un nuevo libro sobre la obra de Oswaldo Vigas, realizada por el crítico francés Gaston Diehl. En 1992 viaja a Mónaco y participa en el XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo, donde recibe el Primer Premio con Crucifixión VII . En 1993 en el Palacio de la Moneda de París se organiza la muestra Vigas desde 1952 hasta 1993, que reúne alrededor de ciento treinta y siete creaciones entre pinturas, guaches, esculturas, cerámicas y dibujos. En 1995 expone en Tapicerías de hoy sobre muros de antaño (Francia y Tokio) un tapiz realizado para representar a Venezuela en los Juegos Panamericanos de 1982. En 1996 la muestra Oswaldo Vigas: Un Hombre Americano es presentada en Casa de las Américas de La Habana con motivo del tercer aniversario de la Casa Simón Bolívar. En 1999 es homenajeado en la séptima edición de Feria Internacional de Arte (FIA). Actualmente sus pinturas tienden a la simplicidad, con algunos toques de color y grandes zonas de tela sin tocar. De su trabajo la Fundación Galería de Arte Nacional (FGAN) posee en su colección un significativo número de obras datadas entre 1957 y 1987.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

• 1942: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1943: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1945: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1946: Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1952: Oswaldo Vigas: 1946-1952, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo. Instituto Nacional de Puericultura, Caracas. Oswaldo Vigas: 1946-1952, Museo de Bellas Artes, Caracas.
• 1954: Galería Cuatro Vientos, Caracas.
• 1956: Blanc et Noir, Galería La Roue, París.
• 1957: Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. Galería de Arte Contemporáneo, Caracas. Oswaldo Vigas: 1952-1957, Centro de Bellas Artes y Letras, Maracaibo, Edo. Zulia. Oswaldo Vigas: 1953-1957, Sala de Exposiciones, Fundación Eugenio Mendoza, Caracas. Oswaldo Vigas: 1952-1957, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1958: Blancos y Negros, Sala de Exposiciones, Fundación Eugenio Mendoza, Caracas.
• 1961: Peintures Récentes, Galería La Roue, París.
• 1963: Galería Neufville, París.
• 1964: Oswaldo Vigas, Pinturas de los años 1960-1964, Sala de Exposiciones, Fundación Eugenio Mendoza, Caracas. Galería Prisma, Instituto Gómez Cardiel, Cumaná, Edo. Sucre. Ateneo de Caracas. Universidad de Los Andes, Mérida, Edo. Mérida. Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1965: Oswaldo Vigas: Pinturas de los años 1960-1964, Casa de la Cultura del Estado Aragua, Maracay, Edo. Aragua. Oswaldo Vigas: Pinturas de los años 1960-1964, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Edo. Zulia.
• 1966: Las Brujas, Árbol Genealógico, galería XX2, Caracas.
• 1967: Vigas: Pinturas 1965-1967, Sala de Exposiciones, Fundación Eugenio Mendoza, Caracas Venezuela. Witches, Banco Interamericano de Desarrollo, Washington D.C.
• 1969: Casa del Maestro, Tinaquillo, Edo. Cojedes.
• 1970: Mitificaciones, Sala de Exposiciones, Fundación Eugenio Mendoza, Caracas. Galería Bon Art, Valencia, Edo. Carabobo.
• 1971: Sala de Exposiciones, Teatro de Bellas Artes, Maracaibo, Edo. Zulia. Oswaldo Vigas: Pinturas 1945-1971, Centro de Historia Larense, Barquisimeto, Edo. Lara.
• 1973: Oswaldo Vigas Pinturas Recientes, Galería Antañona, Caracas. Oswaldo Vigas 1943-1973, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Oswaldo Vigas: Serigrafías, Galería San Diego, Bogotá. Mitos y Figuraciones, Galería Portobello Arte, Caracas.
• 1974: Oleos y acrílicos, Galería Bancarios, Caracas.
• 1977: Oswaldo Vigas: Imagen de una Identidad Expresiva, Galería del Instituto Nacional de Cultura, Museo de Arte Italiano, Lima.
• 1977: Ancestros, Galería Venezuela, Nueva York.
• 1978: Cien Dibujos de 1965 a 1978, Galería La Trinchera, Caracas. Oswaldo Vigas, Una Mitología Americana, Galería de Arte El Callejón, Bogotá. Galería Durban, Caracas.
• 1979: Oswaldo Vigas, La Poesía Ancestral, Galería Gaudí, Maracaibo, Edo. Zulia. Ritos Elementales, Dioses Oscuros, Galería de Arte Nacional, Caracas. Instituto Panameño, Ciudad de Panamá.
• 1980: Sala de Exposiciones, Embajada de Venezuela, París.
• 1981: Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui. Museo de Bellas Artes, Caracas.
• 1982: Sala de Exposiciones, Colegio de Abogados, Mérida, Edo. Mérida.
• 1984: Ídolos y Personajes, galería Durban, Caracas.
• 1990: Oswaldo Vigas, de 1942 a1990, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber.
• 1992: Itagalería, El Hatillo, Edo. Miranda. Los Duendes, Itagalería, El Hatillo, Edo. Miranda. Vigas: Tapices y Cerámicas, Centro Cultural Consolidado, Caracas. Grabados, Dibujos y Serigrafías, Alianza Francesa, Caracas.
• 1993: Vigas desde 1952 hasta 1993, Palacio de la Moneda, París.
• 1994: Oswaldo Vigas en París, Galería de Arte Nacional, Caracas. CorinneTimsit International Galerie, París.
• 1995: Mutantes, Peleles, Contorsionistas y Otros, Galería La Tour des Cardinaux, Isle-sur-La Sorgue, Francia. Obras Recientes, Galería Grupo Li, Caracas.
• 1996: Comadres, Equilibristas, Peleles y Otros Engendros, Galería Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo. Oswaldo Vigas: Un Hombre Americano, Casa de las Américas, La Habana.
• 1997: Obras Claves, Salón Miranda, Comandancia General de la Aviación, La Carlota, Caracas.
• 1998: Galería Aldo Castillo, Chicago, Estados Unidos. En el camino siempre, Sala de Arte Sidor, Pto. Ordaz, Edo. Bolívar.
• 1999: Embajada de Francia, Caracas. Restaurant Il Pinolo, Tokio, Japón.

PREMIOS

• 1942: Primer Premio a la mejor ilustración, I Salón de Exposición de Poemas Ilustrados, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1943: Premio Ateneo de Valencia, I Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1949: Primer Premio, I Salón de Pintura, Ateneo de Mérida, Edo. Mérida.
• 1950: Premio Lastenia Tello de Michelena, VIII Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1952: Premio Nacional de Artes Plásticas, XIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. Premio John Boulton, XIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. Premio Arturo Michelena, X Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1955: Premio Compañía Shell de Venezuela, Exposición Internacional de Pintura, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1956: Segundo Premio, III Salón D'Empaire de Pintura, Maracaibo, Edo. Zulia. Premio de Adquisición, Gulf Caribbean Art Exhibition, Museo de Houston, Texas.
• 1958: Premio Puebla de Bolívar, XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.
• 1959: Premio de Adquisición, Exposición de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Palacio de la Inquisición, Cartagena, Colombia.
• 1964: Premio Arturo Michelena, XXII Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• 1973: Primera Mención, I Bienal de Arte Latinoamericano, Museo de Arte Moderno de Sogamoso, Colombia.
• 1992: Premio Grand Prix de S.A.S Le Prince Reinier III, XXVI. Premio Internacional de Arte Contemporáneo, Principado de Montecarlo, Mónaco .

COLECCIONES

• Ateneo de Caracas, Caracas, Distrito Federal.
• Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
• Banco Central de Venezuela, Caracas, Distrito Federal.
• Biblioteca Nacional de París, Francia.
• Carnegie Institute, Pittisburgh, Pensilvania, USA.
• Casa Las Américas, La Habana, Cuba.
• Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Edo. Zulia.
• Fundación Galería de Arte Nacional, Caracas, Distrito Federal.
• Ministerio de Relaciones Exteriores, Caracas, Distrito Federal.
• Museo de Cartagena, Colombia.
• Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia.
• Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas, Distrito Federal.
• Museo de Arte de San Francisco, California, USA.
• Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia.
• Museo de Arte Moderno de Mérida, Edo. Mérida.
• Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Federal.
• Museo Nacional de Wroclaw, Polonia.
• Museo Raoul-Jean Moulin, París, Francia.
• Universidad Central de Venezuela, Caracas, Distrito Federal.

DOCUMENTOS AUDIOVISUALES CON REFERENCIA AL ARTISTA

• Arte Figurativo Venezolano . Parte II Serie Arte, Cuadernos Lagoven (Betacam / color / sonido / español / 25 min.). Dirección: Manuel de Pedro, Producción: Cochano Films. Caracas, 1980. Ubicación: División Audiovisual - PDVSA.
• El Arte Constructivo Venezolano, 1945-1965 Génesis y Desarrollo . Parte I Serie Arte, Cuadernos Lagoven (Betacam / color / sonido / español / 50 min.). Dirección: Manuel de Pedro, Producción: Cochano Films. Caracas, 1986. Ubicación: División Audiovisual - PDVSA.
• Oswaldo Vigas, Renovación en el Origen . Serie Arte, Cuadernos Lagoven (Betacam / color / sonido / español / 25 min.). Dirección: Luis Altamirano, Producción: PrimaVisión. Caracas, 1990. Ubicación: División Audiovisual - PDVSA.

FUENTES

• Diehl, Gaston, Oswaldo Vigas, Caracas, Armitano, 1990
• FGAN, CINAP, V 26.
• Nazoa Aquiles, Mitificaciones de Oswaldo Vigas (cat. exp.), Caracas, Sala de Exposiciones, Fundación Eugenio Mendoza, 1970.
• Pineda, Rafael, Y ahora la tierra y el fuego (folleto), Valencia, Cerámicas Carabobo, 1981.
• Rodríguez, Bélgica, La Pintura Abstracta en Venezuela 1945-1965, Caracas, Maraven, 1980
• ENA

Caracas, 26 de abril, 2000.

"En que, a pesar de estar muy consciente de sus méritos, nunca perdía su humildad y estaba siempre abierto y a la caza de cualquier nueva idea que lo pudiera enriquecer. Humilde como todos los grandes y lleno de admiración por todas las cosas que le conmovían. No escatimaba los elogios, la expresión que más usaba era la de "Formidable". Eso levantaba el corazón a cualquiera y él lo sabia. Por eso y por todo lo que realizó en su vida y en su carrera, Carlos Raúl Villanueva es y será un ejemplo para todas las generaciones".

CRÉDITOS:

Textos: Esmeralda Niño Araque, Departamento de Investigación, Fundación Galería de Arte Nacional.

Investigación de Fuentes y Selección de Imágenes: Luis Rafael Bergolla

Caracas, 2000