Revista Literaria Periódico Cultural

28.2.2008

28.2.2008 GMT

Juliuo César Silvaín/

Lo tremendo es que hay un día que uno dice
necesito un sueldo fijo y aguinaldo
y entierra la aventura en el recuerdo.
Y uno tiene razón, lo necesita.
Necesita un retroactivo para deudas, cada tanto,
y un decir trabajo allí, estable, quinto piso
para pedir los créditos del traje.
Y acribilla los gorriones de los sueños.
Es entonces que llega hasta antesalas
con cartas en la mano y vengo
y espere a que lo llamen.
Y uno mire que pasan,
pasan, pasan
y ensucia una sonrisa ante la cara
y se muere tres mil seiscientas veces cada hora
de pequeñas vergüenzas
fumadas sobre el lento reloj de un funcionario.
(Es entonces lo tremendo: a uno se le cae
el resto del niño que le queda
y lo esconde avergonzado en el bolsillo).
Lo tremendo es que hay un día
que entierra los barcos, entierra
la esperanza escondida de treparlos,
guarda el ansia de caminos en un libro.
(Algún día, al abrirlo,
restará algún antiguo aroma lastimado).
Lo tremendo es que uno necesita
llegar a fin de mes y tengo tanto
y consuela geografías sobre sueños
leyendo en el subte de apurado.
Y ese intacto asombro por los trenes
trastoca su magia por horarios
y el cielo es un llueve o un no llueve
nada más que por si llevo el impermeable.
Y ocurre que después, un día
no es capaz de caminar, porque sí,
cincuenta cuadras,
ya no se duerme desnudo en primavera
y se levanta con chinelas y con bata.
(Casi siempre ya creció una huerta
y un ligustro trabajado los domingos).
Después, alguna vez,
cuando un sueño lo parte en astillas hasta el alma

uno dice yo tuve veinte años.
(Pone la firma final sobre su muerte).
Y además bosteza y dice hasta mañana.
Lo tremendo es este lento suicidarse
a través del pulso y la esperanza
que iniciamos, sangrando, cualquier tarde
buscando un sueldo fijo y aguinaldo.

Julio César Silvain (1926-2008) . Poeta, escritor y autor teatral. Nació en Buenos Aires, donde reside. Colaboró en las revistas "Gaceta literaria", "El grillo de papel" y "Hoy en la cultura", entre otras. Para el teatro escribió: "Tres días con gerente", y en colaboración con Foradori y Wainer: "El asesinato del señor Agosto", entre otras obras. La poesía de Silvain resulta ser a veces una crónica de lo cotidiano que el poeta sabe graficar en versos sin divagues, con palabras precisas, cargadas de reflexión. Poemarios: "El tiempo es un barrio", "Detrás de cualquier puerta".

http://decidor.blogspot.com/2007/06/julio-csar-silvain.html

El 25 de febrero a las 3 de la madrugada ha fallecido
en la Clínica Colegiales, de la ciudad de Buenos Aires, Julio César Silvain, porteño y
nacido el 29 de setiembre del 1926.

Veterinario de profesión y poeta de vocación,
fue uno de los fundadores del grupo de poesía "El Pan
Duro", junto a Héctor Negro y Juan Gelman, entre
otros. También fue cuentista y dramaturgo, colaboró en
las revistas literarias más importantes del país y en
los últimos años de su vida se había ligado
estrechamente al Centro Cultural Enrique Santos
Discépolo, de avenida La Plata 2193, Buenos Aires, que dirige el
historiador Norberto Galasso.




En: No Categorizado
Permaenlace: Juliuo César Silvaín/
Comentarios: 0
Leído 119 veces.



28.2.2008 GMT

C.K. Williams

C. K. Williams (Newark, Nueva Jersey, EE.UU., 1936), poeta y traductor, ha publicado entre otros libros de poesía Collected Poems (2007), The Singing (National Book Award, 2003), Repair (Pulitzer Prize, 2000), The Vigil (1997), A Dream of Mind (1992), Flesh and Blood (National Book Critics Circle Award, 1987), Tar (1983), With Ignorance (1997), I am the Bitter Name (1992) y Lies (1969).
.
Ha traducido a la lengua inglesa la obra de autores como Zagajewski, Francis Ponge o Sófocles. Además de con los premios ya mencionados, su poesía ha sido galardonada con el Ruth Lilly Poetry Prize, PEN/Voelcker Career Achievement Award, Lila Wallace-Reader's Digest Award, Pushcart Prize y el American Academy of Arts and Letters Award.
.
En la actualidad imparte clases de escritura creativa en la Universidad de Princeton y vive buena parte del año a caballo entre Nueva York y París.
.
La versión bilingüe de Repair (Reparación, Bartleby, 2007), su primer libro editado en España, recibió una entusiasta acogida por parte de los lectores y la crítica.
.
Sobre El Canto/The Singing ha escrito su traductor: " C. K. Williams propone una poética angustiada de la conciencia que busca en la propia escritura un paradigma de reconciliación con la experiencia, una posibilidad de reparación. Un hecho observado o una escena recordada permiten de esta manera la demora necesaria para comprender cómo son las cosas o cómo fueron en el pasado. Cada poema tiene así algo de diván de psiquiatra: cada anécdota parece un sueño que necesitara ser purgado, analizado. Expresión de la decadencia brutal y la angustia que define a toda una civilización, la poesía confesional de C. K. Williams ofrece en El Canto una luz encendida al final del libro, una luz que es guía para navegantes ciegos: del dolor al éxtasis de estar vivos, el poeta nos deja a salvo en mitad del abismo, aferrados a lo que de verdad importa" . JAIME PRIEDE
.
Para más información sobre la poesía de C. K. Williams visitar el blog: http://ckwilliamspoesia.blogspot.com/

--


Bartleby Editores
Tel. 91 660 72 59
www.bartlebyeditores.es



En: No Categorizado
Permaenlace: C.K. Williams
Comentarios: 0
Leído 130 veces.



28.2.2008 GMT

Juan Carlos Gayoso../

Pintor Carlos Gayoso.

JUAN CARLOS GAYOSO
ARTISTA PLASTICO
www.gayosoart.com

Juan Carlos Gayoso es un caraqueño por decisión. Siendo muy joven, a la edad de 8 años, comienzan sus primeros estudios de dibujo y pintura china y tempera, recibiendo sus primeros premios escolares. Apoyado por su madre, inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Montevideo, incursionando en la especialización de dibujo, pintura, escultura, plumilla y demás medios combinados. A los trece años conoce al maestro Jorge Tarallo, a quien le unen lazos de amistad. Comparte por algún tiempo los conocimientos profundos de las técnicas del óleo con dicho Maestro, especializándose posteriormente en estas técnicas.

Mas tarde se especializa en la técnica de la acuarela, grabado, pirograbado aguas fuertes y restauración de obras de arte. Los primeros años los pasa en Montevideo luego de traslada a Buenos Aires, donde instala su primera Galería de Arte (Rocar), viaja a Río de Janeiro donde realiza algunas exposiciones. De regreso a Montevideo, establece una relación con las Galerías Dimaca y Degal en Caracas recibiendo correspondencia de las mismas. la cual lo motivan a viajar a Venezuela por el alto grado poli cromático de sus paisajes y su luz tropical.

Acostumbrado a la luz del sur del continente, cuyas sombras son grises y aplomadas que hacen de la paleta del artista una gama de colores fríos, quedó impresionado por la riqueza de la luz en las sombras, con tonalidades azuladas y violáceas lo cual

lo inspiran para plasmar y proyectar los escenarios naturales a nivel internacional.Su primera impresión de la luz fue en el agua y al ver el Ávila desde la Casa Guipuzcuana en Macuto se encontró con un juego de luces en las sombras que no había visto antes maravillándose de tan alta policromía tropical, lo motivan a enraizarse en nuestra Caracas. Recorre nuestros impresionantes escenarios naturales plasmando Selvas, Paramos, Marinas y Calles Coloniales, exponiendo la voluptuosidad se los mismos

El Maestro Gayoso ha pintado de Venezuela, en la técnica hiperrealismo personajes, temas folklóricos y los escenarios naturales antes mencionados especializándose en el Ávila en todas sus manifestaciones, lo que le ha llevado a proyectarse a nivel nacional e internacional como un artista venezolano.

Además de realizarse como artista, se ha dedicado con igual dedicación a la docencia, enseñando técnicas, estilos, escenografía, fotografía artística, escultura y diseño gráfico, así como restauración, aportando así su colaboración en la creación de nuevos valores venezolanos. Por otra parte, en los últimos treinta años ha realizado restauraciones en mármol, madera, papel, óleo y temas religiosos.

Actualmente se ha dedicado más a la pintura al óleo y se siente motivado incesantemente por la policromía de los paisajes venezolanos, la luz y la luz en las sombras.

Del Maestro Gayoso se ha escrito:

“El estilo pictórico de Juan Carlos Gayoso es figurativo y a través de el podemos apreciar toda la belleza de nuestros paisajes andinos, en los cuales el color azul grisáceo predomina, de igual manera a sucede con las marinas y demás temas de este artista”.

Roselia Castro, Diario “El Mundo”.

“Juan Carlos Gayoso es un joven pintor que esta proyectando su obra a nivel continental; sus doce exposiciones individuales, realizadas en importantes salas de nuestra América así lo confirman…

Su disciplina en el estudio de las técnicas plásticas y su trabajo constante, le han abierto un camino positivo”

“Arte Quincenal”

“El pintor Juan Carlos Gayoso de destacada trayectoria internacional y considerado en nuestro medio como un importante valor dentro de la plástica nacional, nos presenta una nueva exposición de sus obras.

Su calificada pintura es considerada por nosotros a través de variadas técnicas y amplia temática expuesta en importantes salas de nuestra capital en los últimos años, donde se ha celebrado su estilo personal para plasmar paisajes y personajes de folklore venezolano”. “El Universal”

“…es la oportunidad precisa para calibrar en toda su dimensión el aporte plástico que nos hace Gayoso, asentado definitivamente en nuestro país. Dentro de sus características de trabajo, Juan Carlos Gayoso se impone una visión amplia del tema elegido y lo trata con cierta voluptuosidad plena de emoción. De este modo, el tema adquiere una personalidad abierta y definida con elementos valiosos de Luz, composición y textura….”

Teresa Piñana Vives, Diario “El Mundo”

Gayoso ha expuesto:

En Venezuela:

Galería de arte, “Durban”, Caracas, Exposición Colectiva.

Galería de arte, “Dell' Esaro”, Caracas, (Invitado Especial).

“Degal S.A.”, Caracas, Exposición permanente.

“Jockey Club”, Caracas, Exposición individual.

“Maraven”, Caracas, Exposición individual.

“Fedecamaras”, Caracas, Exposición colectiva.

“Dimaca S.R.L.”, Caracas, Exposición permanente.

“Comité de Solidaridad Humana”, Maracaibo, Exposición colectiva.

“Hotel Tamanaco”, Caracas, Exposición individual.

“Maraven”, Caracas, Exposición individual.

“Hotel Ávila”, Caracas, Exposición individual.

En Uruguay:

Galería de arte, “Fazzio y di Gaeta”, Montevideo, Exposición permanente.

Galería de arte, “Mecenas”, Montevideo, Exposición permanente.

“Walmer decoraciones”, Montevideo, Exposición permanente.

Galería de arte, “Mitre”, Montevideo, Exposición permanente.

Galería de arte, “Colón”, Montevideo, Exposición permanente.

Galería de arte, “La Platence”, Montevideo, Exposición permanente

Galería de arte, “Atelier”, Montevideo, Exposición permanente.

Galería de arte, “Dispay”, Montevideo, Exposición permanente

Galería de arte, “Anselmi”, Montevideo, Exposición permanente.

Galería de arte, “Goya”, Montevideo, Exposición permanente.

“M.F. Decoraciones”, Montevideo, Exposición permanente.

“Ogui Decoraciones”, Montevideo, Exposición colectiva.

Participación en la Segunda Exposición “Feria de las Naciones”, (Patrocinada por el Gobierno de Uruguay), Exposición colectiva.

“Subte Municipal”, (Muestra plástica de pintores uruguayos), Montevideo, Exposición colectiva.

Participación en la cuarta exposición, “Feria de las Naciones”.

“Walmer decoraciones”, Punta del Este, Exposición permanente.

“Hotel Azul”, Punta del Este, Exposición individual y permanente.

“Hotel Arena”, Punta del Este, Exposición individual y permanente.

En Argentina:

Galería de arte, “Díaz Velez”, Buenos Aires, Exposición colectiva.

Galería de arte, “Enzo Zocco”, Buenos Aires, Exposición individual.

Galería de arte, “Rocar”, Buenos Aires, Exposición individual.

“La Cueva del Arte”, Buenos Aires, Exposición individual.

Galería de arte, “Mac Glaser”, Buenos Aires, Exposición individual.

Galería de arte, “Kir-Mar”, Buenos Aires, Exposición individual.

“Walmer decoraciones”, Buenos Aires, Exposición individual.

“Atelier Buenos Aires”, Exposición colectiva.

En Brasil:

Galería de arte, “Rembrandt”, Porto Alegre, Exposición individual.

Galería de arte, “San Marcos”, Sao Pablo, Exposición colectiva.

Galería de arte, “Rachid”, Río de Janeiro, Exposición colectiva.

En Alemania:

“Feria artesanal de artistas suramericanos”, Nubulgrim.

En Suiza:

“Arte Suizo”, Suiza, Exposición colectiva.

En Estados Unidos:

“Arts International”, Chicago, Exposición colectiva.

Queremos agradecerle a Juan Carlos Gayoso el tiempo y las atenciones que nos dedicó.

http://www.caracasvirtual.com/artistasPlasticos.asp



En: No Categorizado
Permaenlace: Juan Carlos Gayoso../
Comentarios: 1
Leído 233 veces.



Página 1 de 1. Total : 3 Artículos.

Rubén Patrizi

Venezuela, Venezuela

Las personas que adornan una esquina, dando colorido a su lucha diaria en su eterno vivir, para ellos,...

Mi perfil Completo


Buscar

 


atom



Blog Gratis para humanos.


vocessusurrosrumorygritos-vocessusurrosrumorygritos